孩子在成长过程中他的能力想想里都在一步步的成张，他们所需要训练的需要也在提升。
18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没拥有种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，由于它还处在蒙昧的状况时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”大家在辅导孩子绘画中，需要根据儿童绘画的进步阶段进行。
假如指导不能法，违背了儿童心理发展趋势，用儿童暂时没办法理解的常识和很难学会的技能生硬灌注，强制练习，同意不了便横加斥责，那样会导致儿童对绘画产生厌恶和反感，妨碍他兴趣喜好的进步与提升。
1．乱画期（1岁）
乱画期是婴幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没想画什么的想法，只不过孩子好动的本能。他们看到涂抹的成效会引起兴趣。
经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的进步，不断增加线、形、色的感知积累。刚开始涂得乱麻一团，线条没分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有肯定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会进步到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然非常不象样子，但已是一大进步。成人可能对婴幼儿画的形状很难理解，但从那些线条的动态中感觉到婴幼儿心里的喜悦和惊奇。
2．命名期（2、3岁）
这个时候期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，大家根本看不出。他说这是“苹果”、那是“母亲”等等，是孩子自己对涂画的注释，自己非常赏析。把我们的动作和想象结合起来，促进了思维的进步。他还不可以抓住物体的整个形状的特点，只不过把自己看到的一部分象征性地去命名。大家如不细心察看、询问，就非常难理解。当孩子一说这是什么时，大大家或许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的认知。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。
3．罗列期（3、4岁）
在涂鸦阶段，儿童只须能把画的东西和想的东西渐渐联系起来，画得稍微有的形状，就感到非常大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。由于这个时候的思维能力还处在不可以把事物组织起来的状况，应该依据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。
这能够帮助孩子想象力的发挥。比如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和哪个玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。水里有哪些呢？水里有小鱼，有荷花。天上有哪些呀？有云、有蜻蜓……。如此依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面愈加丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。
4．图式期（4、5岁）
伴随儿童常识、经验的增长，手运动机能的进步和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现进步到事情的表现，他们主观地领会和察看自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽略或干脆省去了无关紧要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。
这阶段的儿童还没形成正确的空间定义，还不可以正确地学会上下、前后、左右和空间，对比率的估计能力更晚。让孩子在纸上表现肯定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没远近、没前后、没大小的任意排列的平面图，而且他们把所有东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并觉得不如此反而是不对的。
这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这类都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。这个时候让他画写生画，他看一眼对象就凭我们的印象去画了。由于儿童察看事物的办法和成人不同，他们还缺少理性地剖析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的纯真无邪气应注意保护，让它充分表现出来。
5．想象期（6～9岁）
伴随孩子生活面的扩大，认识和理解力比婴幼儿时有所进步，画画中能越来越学会物的基本形状，画面也比以前丰富。这个时候，他们注意表现出对象的特点、动态和生活环境，能依据我们的感受画出熟知的人物和生活，因为常常以想象代替察看，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去念书；看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。
大家成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力遭到了抑制。当然，这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。因为认识能力的局限。他们还不理解，也不可以表达出空间和透视现象，不可以认识事物的本质联系和比率关系。不过伴随时间的推移，他们的画会向写实进步，会关心透视和比率，而画面的儿童情趣就愈加少了。
这一时期，有的父母总是急功近利，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，如此做的成效并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种办法，让孩子单纯临摹可能非常快见效，训练了眼看和手画的协调机能，但都没动脑子。
由于他照抄的是现成画面，那是画家经过察看、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子我们的东西。就像抄书和写作文是不一样的两回事，抄书不可以代替作文，作文需要我们的察看和考虑。画画也是一样，单纯临摹只能妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的进步。什么时间着重学习绘画技法适合呢？约到9岁将来。
6．写实期（9～12岁）
孩子进入了少年，心理上渐渐失去了儿童的纯真无邪。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也感觉不顺眼了，需要画得更“像”了。不仅形状、颜色上需要真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了肯定深度）。
他们越来越追求如何在平面上，通过适当的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。这类还不是他们力所能及的，要掌握剖析的办法去认识周围世界，掌握概括表现对象的基本特点，大致要到11岁将来。
这个时候期知道一些绘画常识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功训练（写生、素描）比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见成效。他们能看到成绩，就想把精力转移到单纯基本功训练——画写生中去了。
而他们那既缺少纯真无邪稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以总是不被承认，他们的积极性也就容易遭到挫伤，创作的欲望便渐渐淡漠了。这是10岁将来感到创作难的心理变化。
以上是依据儿童心理变化说明儿童绘画的几个进步阶段。年岁只不过一个大概界线，有些孩子非常可能处在提前状况，有些也会在这方面显露得慢一些。这在一定量上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有肯定道理的。
孩子出生后主如果处在家庭环境中，家庭环境时时刻刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能进步。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。当然这所有又都不是人为地短期强制教育的结果，需要依据孩子的年龄特征和心理发展趋势，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。
儿童绘画进步阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。
5、6岁孩子画石膏写生是不实质的；反之，孩子具备了肯定写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。
大家珍视儿童画的特征，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然进步阶段的作法都是不妥当的。但，大家也要伴随儿童心理进步不断培养他们每个感官的功能。在辅导办法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智商进步情况，并不断丰富和进步儿童的认识水平。孩子会一每天长大，儿童绘画特征会渐渐消失，慢慢向成人绘画过渡进步。